“沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情“追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里,观影者变成了参与者,观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时,也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。 沉浸式剧场主要应用于戏剧领域,是相对成熟和流行的艺术形式。剧本设置了老、小鱼档、杂货铺、施工方、卫生院和大商会等多线分支,每个阵营均有自身不同的使命,并采取开放式结局,玩家做出的不同选择,将导致玩家与其他阵营的故事支线产生交织,终将结局导向意想不到的方向,映射了现实中的人生面向本身是多元的。英国戏剧及电影导演彼得·布鲁克曾在《空的空间》中提到:“我可以选取任何一个空间,称他为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间,这就足以构成一幕戏剧了。”可见,剧场空间的设定有着较高的灵活性,它直接参与着演绎与叙事,并且能够被直接当剧本身。
环境是构成叙事的构成因素之一,无论是我们生活的物理空间还是数字空间均需要环境的参与,毋庸置疑这是沉浸式的叙事条件中的要素。古希腊哲学家亚里士多德认为,悲剧艺术是借助人物行动为媒介的模仿,既然选择人物行动作为媒介,那么“戏景的装饰就必然应是悲剧的一部分”。沉浸式展厅大部分是利用投影技术创建一个身临其境的环境,因此投影设备这个硬件就具有很好的稳定性,才能保证呈现出来的画面比较自然、流畅、清晰。角度。的家督会影响人的视觉感受,统一每一面墙的渲染视角提升视觉包围感。所谓沉浸式就是的不受打扰的剧场。正如现在所流行的,沉浸式化妆,沉浸式吃播等等,为的就是免去一切噪音与外界干扰,营造良好氛围,以全身心的享受某件事的过程。而剧场作为一个很正式的休闲娱乐场所,沉浸式剧场的出现,可以保证的观看效果。
沉浸式光影展厅主要是利用声光电技术对空间进行艺术化的改造,为参观者提供逼真且身临其境的展示体验。由于其大量使用声光电技术,所以对于沉浸式展厅来说,考验的就是技术,并不是说投入的成本越大,展厅的效果就会越好硬件是基础,软件是。戏剧艺术与特色场地的融合,能够突破传统表演艺术对场地的要求,有利于形成文商旅互动的氛围。而与商业综合体进行合作,发挥表演艺术资源线下引流效率,更能为商业体集聚人气,有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建,也有利于城市文化氛围的营造。沉浸式展厅的要义是要充满趣味性、梦幻化的体验感。这就要求一定要避免千篇一律的内容展示,在内容的设计上,要有、新颖的创意。可以选择从自然景观、时尚科技等元素进行一些设计。沉浸式光影展厅,简单来说,就是利用你的视觉、听觉、触觉甚至味觉等感式,来营造某种让人程度参与其中的氛围。
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