“音乐厅是一座城市直接传播音乐的最好场所，面对这样有成都味道、国际范儿的音乐厅，我们要像音乐家爱护自己的乐器一样好好地爱护它，我相信这里以后将上演更多世界级的音乐会。”享誉国际的指挥家汤沐海曾这样评价新建成的成都城市音乐厅。
如今，这座全国第三、西部最大的综合类剧院，将迎来第25届“蓉城之秋”成都国际音乐季的高水准演出。“10月15日的张昊辰钢琴独奏音乐会，10月16日的赵季平作品专场音乐会，连续两场精品音乐会，不仅将带给成都市民极高的艺术享受，这也是成都城市音乐厅建成以来的首次售票演出。”随着一系列高品质演出的引进，“蓉城之秋”的知名度和影响力与日俱增，成为市民和游客心目中有口皆碑的城市音乐品牌。
携手朱其元宁峰 演奏古今经典作品
赵季平兑现承诺 在城市音乐厅举行作品交响音乐会
赵季平音乐会海报
记得今年5月，赵季平在接受红星新闻专访时表示，正在策划一台自己的作品交响音乐会，在城市音乐厅献演。“从成都走出去蜚声世界的小提琴演奏家宁峰和成都的交响乐团合作，我希望在今年促成这件事情。”
不到半年，这位中国音乐界的泰斗级人物兑现承诺，将在10月16日于成都城市音乐厅举行“赵季平作品专场音乐会”，这也是第25届“蓉城之秋”成都国际音乐季中的一场重磅音乐会。届时，著名指挥朱其元，将与小提琴演奏家宁峰、大提琴演奏家秦立巍、女高音歌唱家张宁佳，携手四川音乐学院交响乐团，共同为成都市民带来管弦乐《大宅门写意》、大提琴协奏曲《庄周梦》、音乐会小品《钟鼎长安》、古诗词声乐作品《峨眉山月歌》、《关雎》等赵季平的传世作品。尤其是出生于成都的宁峰，如今已经是最优秀的华人小提琴家之一。他的演奏既体现出超凡绝伦的技巧，同时也以具有深刻感染力和真挚情感而著称，期待他这一次携赵季平第一小提琴协奏曲回到家乡精彩演绎。
张艺谋曾说过：“20世纪80年代至90年代，中国电影音乐的历史，不能不谈赵季平。他代表了这一阶段的电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠。”赵季平的辉煌，正是上世纪80年代中国歌坛的辉煌纪录———“西北风”，那是原创歌曲前所未有的发展高峰。“西北风”的记忆并不是赵季平带给我们的全部，被我们所热爱的《大话西游》的音乐，也是出自赵季平之手。
这位从小就酷爱音乐的西北汉子，自1984年为电影《黄土地》作曲以来，先后为四十多部影片作曲，其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢（上下）》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。此外，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等。
对于成都，赵季平有很深厚的感情，因为夫人张宁佳是成都人，他便是成都女婿。据悉，在这次的作品音乐会上，张宁佳会登台演唱李白《峨眉山月歌》、王维《终南别业》以及诗经中的《关雎》。其实最近几年，赵季平有意识写一些古曲，展示中国传统文化的博大精深。“唐诗、宋词、诗经都是非常棒的。我创作了一组唐诗，写法上尽量朴实，简单，内涵很深刻”。
不仅如此，赵季平对演唱者的要求也非常高，就连对自己的夫人张宁佳，他也是非常严格。“我告诉宁佳，你要融进去最宝贵的川剧、戏曲的韵味，这个东西是别人没有的。就像她演唱的这首《关雎》，是所有版本里面最合我胃口的。但她也有自己不足之处，相较她优秀的中低音区，高音区没有其他人方便。”在赵季平看来，《关雎》这个作品，夫人张宁佳的演绎最符合他对这首诗的文化审美。
城市音乐会首场售票演出：张昊辰钢琴独奏音乐会
已故指挥大师马泽尔曾盛赞：这位年轻人将以荣誉捍卫古典音乐的尊严
张昊辰音乐会海报
张昊辰，这位出生于上海的90后天才钢琴家，是继郎朗之后，中国最耀眼的钢琴艺术家之一。2009年，他在号称最难钢琴比赛“范·克莱本国际钢琴比赛”中折桂，成为历届冠军中的第一位中国人。10月15日的成都城市音乐厅，张昊辰将以他特有的沉稳冷静、颇具个人风格的曲目设计，为成都观众献上一场分量十足的演出。据悉，这也是成都城市音乐厅建成以来的首场售票演出。
在张昊辰的简历中，“最小年龄”是出现频次极高的字眼。5岁举办“五龄童钢琴独奏音乐会”；12岁成为柴科夫斯基国际青少年音乐比赛史上最年轻的钢琴第一名；17岁成为中国国际钢琴比赛史上最年轻的金奖获得者；19岁以最小年龄参加“四大钢琴比赛”之一、含金量最高的范·克莱本国际钢琴大赛，并一举摘得桂冠。
尽管还不到而立之年，但洛林?马泽尔却说“他成熟的演出，像50岁的演奏家”。张昊辰广泛吸取灵感，在哲学、文学、绘画中不断沉淀自己的内心世界。他认为，涉猎不同的艺术形式，便会渐渐明确自己的选择，形成自己的“品味”，树立最终的艺术价值观。无论是夺冠后沉淀七年的首张专辑，还是本次新一轮的巡演曲目，张昊辰始终避免将自己商业化，在看似“冷门”的曲目中表达自己、分享音乐、构建交流。
张昊辰对音乐的真知灼见不仅体现在对每首乐曲的思考，也体现在对整体曲目的安排设计上。在他看来，“曲目的安排是艺术家的某种声明，能够传达对音乐的态度和追求的本质。”在“蓉城之秋”的这场音乐会中，张昊辰选择了德彪西《意象集II》、舒曼《幽默曲》、布列兹《第一钢琴奏鸣曲》、李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》。全场曲目，法国、德奥作品交错出现，带领观众饱览法式客观精致与德式浪漫抒情的二元魅力；而在法国作品与德、奥作品之间，钢琴家也精心摘选了风格各异、极具时代性的传世佳作。在这双重二元对立曲目中，张昊辰努力寻求一种时空对话，以“碰撞出惊奇的共鸣”。
德彪西的《意象集II》是作曲家标题性小品的汇集。在《幽默曲》中，舒曼用七个独立的段落组成套曲，表达他内心极端复杂纠结的个人情感。布列兹的《第一钢琴奏鸣曲》是20世纪中叶无调性音乐的杰出代表作，严密的数学构思与主观、狂放的情感相结合，无论在演奏难度，还是在思想深度上，对钢琴家和观众都提出了很高的要求。《B小调钢琴奏鸣曲》是李斯特唯一一部钢琴奏鸣曲，单乐章结构和主题变形技法是当时极具先锋性的创作手段，张昊辰将在充满戏剧性张力的音乐中，带领成都观众感受李斯特的独特气质。
红星新闻记者 任宏伟 图据主办方
编辑 万维纲
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