电影分两种，一种是主流电影，一种是非主流电影。
周星驰电影就是非主流电影。这不是在夸周星驰能和主流大军分庭抗礼了，事实上周星驰永远无法和主流分庭抗礼。
但无论是早期的《唐伯虎点秋香》《食神》，还是近来的《长江七号》《西游降魔篇》，甚至是已被视为经典的《喜剧之王》《大话西游》《功夫》等，在上映初都是饱含非议的，但随着时间积淀往往能流传下来，而同期的影片则鲜有人提及。
这不是因为周星驰的电影有多“好”，在主流眼中，可以从他电影制作的每一个细节去挑刺，画面、镜头、表演等等，这些都能把周星驰电影批得一塌糊涂。
但是为什么周星驰依旧可以脱颖而出？成为主流之外的模式呢？
因为周星驰电影从来就不是主流审美下的“好电影”，主流电影的种种，在周星驰这里通通不作数。
李安说过一句话：“周星驰的电影是小孩子的东西。”
李安的这句话不是在贬低，而是深刻地理解了周星驰电影。李安是拍过父亲三部曲、《卧虎藏龙》、《断背山》和《少年派》的世界顶级导演，也是华人地区唯一的奥斯卡最佳导演奖获得者，可以说是主流电影世界里的代表人物，换句话说，他是“大人”。
大人和小孩的世界是有很大不同的。周星驰这个小孩子默默地自己远离大人们，偷偷架起了一个小孩子的世界，大人会觉得这也不对那也不对，小孩子们却在这个世界里玩得很开心。
所以如果你用大人的审美眼光去看他的电影，你总能说出这里不对、那里不对，所以每当周星驰电影上映时，总能看到很多影评人在挑刺。
（本文的“大人”和“小孩”都是象征意义。）
《大话西游》
可是方向错了。周星驰电影的审美标准本就和主流电影不同。这个世界上的审美标准不是只有一家，应当是多姿多彩的，而“周星驰”这三个字，就是他自己的审美标准。
因为这是小孩子周星驰自己的世界，在自己的世界里，自己的标准里，自己的审美里，周星驰永远是王者，永远是……无敌的。
让我们再看一眼《美人鱼》的海报，上面仅有几个字。“周星驰”、“美人鱼”、“无敌”。
因为在周星驰的评价体系里，只有周星驰自己，无论主流如何认为叙事结构、画面构图的审美是必要的，周星驰都不在乎，他只在乎自己的电影是不是靠着自己的审美走下去的。所以周星驰在自己的世界里是无敌的。所以周星驰注定被主流排斥在外。
Who cares？
小孩子的《美人鱼》
首先，《美人鱼》的故事一点都不深刻，有钱人刘轩准备填海，威胁到了人鱼族的生存，因此人鱼族准备派珊珊来刺杀他，却在这个过程中刘轩和珊珊相爱了，并且意识到人类不该破坏生态环境。
简而言之，这部电影讲的是一个“环保”的故事。
让我们回想一下曾经看过的关于“环保”的电影，故事性可以去看《后天》、去看《大气层消失》，真实性也可以去看《谁消灭了电动车》和《海豚湾》这样的纪录片。
无论是否深刻，我们都能感受出这些电影里传达出的“有模有样”，这些电影往往会设置一个正常社会下的背景，然后构造出一个非常合适的理由，给主人公以适当的心路历程，最后试图烘托出一个宏大的命题。
但是当周星驰动这个题材了，《美人鱼》就不可能再深刻。如果说这部电影有一个叙事核心，那就是“环保”。而这个命题非常单纯，没有夹杂其它子命题，母命题就这么贯穿始终，一点也不深刻。
所以我学着李安，称之为“小孩子的《美人鱼》”。
正如我上一段所说，周星驰是一个独立于大人世界的小孩子。想一想小孩子的故事是什么样罢，那是天马行空毫无边际的，当小孩子试图给别人讲一个故事时，他总会在叙述过程中想到其他好玩的，并且有非常强烈的表达欲望，哪怕这个故事对主线几乎没有任何作用。
周星驰就是这样，在周星驰电影里，很多桥段你看不到逻辑，但你会发现周星驰是如此地任性，想到什么就要加什么，只要它“好玩”。
任性的只有小孩子，只有小孩子才能任性。
但只有任性的小孩子才能天马行空，想出许多大人的思维里怎么也想不到的东西。
什么？你只想要看到《美人鱼》有宏大命题、有严肃的对话、没有赘余？
那么请直接去看大人的电影吧，周星驰的电影本就不适合你。
大家还记得圣埃克苏佩里的奇作《小王子》吧？在这本书的开头里，“我”讲述了当“我”还很小时，画了一张图的故事。
他画的是上面那张图，大人们看到都会想，这是一顶帽子吧，但在他的心中，他画的其实是一只吞了大象的蛇！
这才是想象力，在创作时没有束缚，人类社会里的条条框框对他来说从不看在眼里，他喜欢什么就是什么，也毫不忌惮地表达出自己的想法。
在《美人鱼》里，依旧看到了这样的“小孩子”。
故事的主线很简单，如果放到别人的电影里，只有两种选择：一是添枝加叶，将其改编成一个更加反映社会问题、人性深处的严肃命题；二是老老实实一条线单拍，最后要么寡淡无味、要么奇烂无比。
可是对于小孩子来说，脑子里塞不下太多复杂的命题一个接一个的，只能在不断地用他觉得好玩的料塞进去。
而这些好玩的料，对大人来说，就是一种“无聊”了。
周星驰自己说过，他没有去解构经典。这一点我是相信的，但我也越来越相信的是，周星驰的行为是不由自主地在解构经典。
因为“解构”和“经典”，本就是大人定义的词汇，而恰恰是因为有了严肃命题下的经典，才会被解构。
而周星驰的行为，只是因为觉得……“好玩”。
“好玩”才是周星驰电影的真谛。所有的“无厘头”、“解构”都不过是大人们试图把周星驰拉入主流审美用的词，而对周星驰自己来说，我想思路是这样的——
《赌神》里面庄严霸气的赌神高进那么好玩，我也要玩，于是我拍了《赌圣》。
《重庆森林》里那句“我们之间的距离只有0.01公分”很好玩，我也要玩，于是我拍了《大话西游》。
《007》里的邦德那么好玩，我也要玩，于是我拍了《国产凌凌漆》。
《这个杀手不太冷》里的大叔和小萝莉很好玩，我也要玩，于是我拍了《回魂夜》。
……
《赌圣》
可以发现，周星驰的每次对经典的再造都是荒诞的，“荒诞”这个词是大人的说法，而他只知道“好玩”。
小孩子才喜欢“好玩”的东西，大人们总会去深究其意义。
《美人鱼》剧照
在我孩提时代非常珍惜的那些回忆
上面两段分别从周星驰、《美人鱼》来说，现在要说观众了。
放心，我不会提“欠周星驰一张票”这种话，但我真的是来唱情怀的。
但我唱的也不是周星驰对我们的情怀，而是我们自己对孩提时代的情怀。
本段的解题钥匙就在上两段。让我们理一下——
周星驰是小孩子。
周星驰的电影是小孩子天马行空的东西。
周星驰的电影里充斥着的无论笑料、还是命题，都是小孩子喜欢的东西。
而我们，长大了。
我们长大了，所以大人们的电影我们能看懂了，能理解了，但从有电影开始，包括喜剧电影，也往往都是大人们的电影，经典作品一部接着一部，目不暇接，但孩提电影却少之又少。
这时当我们回头看一看周星驰电影时，我们惊奇地发现，这二十多年来，有一个外表大人内心小孩的男人，一直在试图和大人作对、从不被大人的电影世界所理解，一心一意拍着自己的小孩子电影。
小孩子不是单纯的，小孩子也有内心的自私、也有情色的念想。但小孩子是一根筋的，是单线条的。
所以很多人说，感情进展太快，殊不知这正是小孩子的想法呀？
虽然周星驰电影里屎尿屁、黄色笑话比比皆是，但我们看到的，都还是小孩子的想法。
因为我们长大了，所以我们寻求孩提时代，只能去找寻童年记忆。
也许对于某个时间点上的事物，我们会记得它，但那是时间赋予的。我们前一代人、我们后一代人，可能都不会为之动容。
只是周星驰的电影，从他本身再到电影，都是小孩子的东西。当我们长大后，面对小孩子的东西会怀念。
我是周星驰的脑残粉，更是孩提时代的脑残粉。
《美人鱼》剧照
关于周星驰，关于喜剧，关于以后
最后一段，我要收尾了。
这个命题以后详谈吧，这里简要说。
现在的喜剧，尤其是大陆喜剧，我们能很清楚地看到周星驰电影的影响，但为什么这些电影都不如周星驰电影？原因只有一个，他们本身就试图被纳入主流而去借鉴了周星驰电影。
本末倒置，怎么可以？
有周星驰的粉丝，试图将周星驰纳入主流体系里，并冠以“解构主义”、“荒诞主义”等主流体系定义的名词，这时我们不妨想一想一个典型的人物，堂吉诃德。
堂吉诃德这样的人，沉浸在自己的世界里，一直沉浸下去，幻想自己是骑士，认为骑士的正义，这本身就是与主流的格格不入，而他自己并不会认为自己是荒诞的、解构的。
但随着时日变迁，《堂吉诃德》步入了殿堂，堂吉诃德也成为了一个具有解构意义的文学人物进入主流。
不知道周星驰如何作想？
不管周星驰怎么想，很多年以后，周星驰进入主流应该是铁板钉钉的事情了。那么我所担心的，到了那个时代，会有一个新的“周星驰”来挑战主流吗？
【作者孔鲤，微信公众号“书林斋”（Kongli1996），微博@孔鲤】
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