文旅演艺
常变常新，是传统文旅演艺转型升级的出路之一。演艺内容上首先应避免同质化，要立足当地独有的文化特色，同时摆脱对景区的过分依附，乃至形成具有影响力的文化IP。与此同时，文旅演艺还应关注当前“Z世代”等主流消费群体的喜好，平衡好演艺内容和表现形式，善用VR、AR等沉浸式“黑科技”。此外，在国内游仍然受阻的情况下，文旅演艺需要考虑更多聚焦本地客群，这对内容的创新提出了更高的要求。但可以肯定的是，常变常新的文旅演艺不会成为一次性消费品。
文旅演艺
文旅演艺发展的第三个时期是以《宋城千古情》为代表的系列演出，将室外演出回归到室内演艺的剧院式高科技演艺的时代，以《三亚千古情》《丽江千古情》为代表的融入高科技动效和各旅游目的地人文精华的旅游演出层出不穷。文旅演艺的第四个时期，则是受到海外国际化的沉浸式演艺大潮的影响而派生的《又见敦煌》《又见平遥》的“又见”系列，以沉浸式体验式为切入点的更具有观赏性的演出作品。
文旅演艺分为高大上的大型演出（大型实景演艺、大型文娱演出）和规模小但舞台精美的散点式演出（全息投影演艺）。散点式演出需要的人力资源较少，主要成本在于高科技的应用，通过舞台布景、体验感渗透、新媒体技术的应用以提升整个舞台的视觉震撼力。
围绕旅游景区特色文化和主题，形成独具魅力的文创产品，将“演艺+旅游”和餐饮、文化、资本、酒店、民宿、娱乐项目等相关产业联合起来，线上通过景区APP、网站、公众号、微博等传播渠道增加景区品牌的游客粘性，线下通过系列产品的开发、项目体验，融合传统与现代的时尚元素，衍生出多元产业链，带动景区经济的增长。