文/@骚客赏画记
一、杜尚的生平
杜尚有一段话，可以表明他的艺术观与人生观：
“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意这么看，我的艺术就可以是活着，每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”
纵观杜尚一生的艺术实践与思考，这句话可以作为他一生的总结。说到底，杜尚的艺术思想仍然是继承了文艺复兴大师们的艺术思想，以人为本，照见人性。
马塞尔·杜尚（1887-1968）是二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，他同时还是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。但作为一名艺术思想家的杜尚，他最深刻的影响远远不在于达达运动以及超现实主义运动，而是对观念艺术的诞生起到了启蒙作用。
《下楼梯的裸女》
传统绘画即便是到了立体主义那里也是表现静止的图像，杜尚则异想天开，他想用画布表现动态的图像。于是著名的《下楼梯的裸女》诞生了，这幅画分解了下楼梯的过程中不同时间的形体，很有超现实主义的意味，这种“特效”只能在电影中出现。《下楼梯的裸女》诞生于1912年，那时电影艺术还没有特效。但这幅画的创作初衷并非是要完成一幅油画电影，正如杜尚本人所说：“我的目的是对运动的一个静止的表现。通过一种运动的形式暗示各个位置的构图，而并不试图通过绘画呈现电影效果。”
杜尚在失意的情况下创作了《下楼梯的裸女》。不久，这幅画被美国人一眼相中，他们正想在保守的美国掀起一场欧洲式的现代主义运动，于是《下楼梯的裸女》也就生逢其时地飘扬渡海去了新世界。在纽约举办的军械库画展上，《下楼梯的裸女》让新世界的民众大为赞赏，从而让远在巴黎的杜尚也由此一举成名。但声名鹊起的同时也伴随着谩骂声。毕竟在1913年的画展上出现这种“异类”多少不为民众所接受，仿佛杜尚把他们狠狠地愚弄了。
一个人出现在不同的时空，这是一个令人着迷的哲学与科学的问题。也许，对杜尚来讲，重要的还不是运动的画面，而是“思想”。
1917年，杜尚把一个有“R.MOTT，1917”字样的小便池送进了纽约的一个大型艺术展，立刻引起了艺术界轰动，评论界炸锅了。“这也算是艺术作品吗?”“艺术还有没有边界？”
这就是杜尚的作品《泉》，他的这个命名也非常有意思，因为它与安格尔的名作《泉》同名。显然杜尚是故意起了这么一个一语双关的名字。
他变本加厉，竟然在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》的印刷品上用铅笔画上胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"，在充分表现了戏剧性的瞬间同时也充满了戏谑之意。这一恶搞也引来了后世人们脑洞大开，于是各种蒙娜丽莎接踵而来。
那些传统卫道士都被气疯了。
杜尚则表示：“为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役！”
如杜尚所言，反艺术和无神论一样，前者仍是一种艺术，后者仍是一种信仰。那问题解决了吗？但似乎还未被广泛接受。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我最好的作品是我的生活。”
二、关于达达主义与观念艺术
在具体阐述超现实主义艺术之前，有必要对达达(Dada)运动作扼要的梳理，因为这二者之间的联系确实十分紧密。可以说，达达主义在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。
达达运动是第一次世界大战的产物。在这场席卷欧洲的战争中，瑞士因其中立国姿态而成为最佳避难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。
在一个文青聚集的晚会上，有人拿出一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中一个名词，“达达(在法语中原意为玩具小木马)”，于是他们便把自己称作达达派。瞧瞧！起个名字都这么的荒诞不经，也只有达达主义的艺术家干得出来。他们的先进之处在于他们自己为自己起了名字，比印象派的得名要来得有“尊严”，这就意味着他们一开始就有非常系统的成熟的理念。于是“达达”成为他们的代名词，它成为这场与破坏、疯狂、虚无主义、愤世嫉俗密切相关的运动的标签。
在纽约、巴黎等地达达主义相继开始积极的活动。在美国纽约，达达的领导人就是杜尚，另一位是毕卡比亚。在德国柏林，达达的核心是胡尔森贝克；而在巴黎，达达则以文学界力量为主，它的主力是阿拉贡、布雷东等人。此外，达达运动还在科隆、汉诺威等地发生。达达展示的是杂乱无章和惊世骇俗的艺术与观念。它产生于混乱，又致力于创造混乱。在破坏一切的同时，也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。从1922年起，达达派的内部分歧变得日益明显。到了1923年，达达宣告解体，刚好也应验了他们自己所述的预言，“达达派在未来也要消灭它自己”！
达达似然被自己“消灭”了，这正是它得道的开始。正是在达达运动的刺激下诞生了观念艺术。其宗旨不在创造审美对象，而是让旁观者与艺术家进入同一审美观念，或一起进入一次审美行动。达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的人生理想和艺术理念，实则已开“观念”之先河。而杜尚则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远！
三、杜尚，一位达达语录大师
《语录杜尚》撷取自艺术评论家皮埃尔•卡巴纳在杜尚生前对其所作的唯一一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。也许我们可以杜尚的只言片语中更好的理解他的艺术实践与人生理想。
1。关于艺术
艺术要么是剽窃，要么是革命。（骚客赏画记按：像极了如今的自媒体）
艺术没有什么了不起，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能从自造的牢笼中走出来。
我对'艺术'二字没兴趣，因为我这两个字本身早已失去了信仰。所以我不想用这两个字。今天世界上对“艺术”有太多没必要的钟爱。
艺术家的状态比他的艺术更为重要。
传统是已经完成的东西，从本质上说，我对改变有一种狂热。
自库尔贝以来，大家都以为油画是为视网膜画的。这是个巨错。让视网膜发抖吧！在过去油画还有其他的目的，比如宗教的，哲学的，和伦理的目的。如果我从反视网膜的角度来讲，很不幸的是，除了超现实主义画家之外，我们所处的世纪还是为视网膜存在的。即便是超现实主义画家也还做得不够！（骚客赏画记按：居斯塔夫·库尔贝，Gustave Courbet，1819生，卒于1877年，是法国现实主义大画家，提倡对生活的忠实描绘，与以神话历史题材创作的学院派分庭抗争）
我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天，我们可以不必为了糊口而生。从某个时候起，我认识到，一个人的生活不必负担太重做太多的事，不必有妻子，房子，车子，汽车。幸运的是我相当早地认识到这一点。（骚客赏画记按：服气。）
我没有感到非要做出点什么来不可的压力，绘画对于我不是要拿出产品，或是表现自己。
我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠下大众什么似的，我讨厌这种想法。 （骚客赏画记按：如今的各种书画艺术协会倒是做到了这一点，而且做得很好。）
2。关于生活
我不相信什么地位 。
我要的东西不多：棋，咖啡，过好二十四小时。
3。关于赚钱
有了多余的金钱，我还得费心照看它们，累不累啊。
生存的关键主要看花多少，而不是挣多少。你得知道可以维持生计的数
4。关于科学/宗教
所有这些关于上帝的存在、无神论者、决定论、自由意志、死亡等等，都是一盘被称为语言的棋局中的棋子，只有当一个人不介意这盘棋局的输赢，它们才会对于他有娱乐作用。
四、关于杜尚的思考
骚客赏画记愿意这样评价杜尚：也许我们无需给杜尚贴上任何的标签，如他本人所言，他的行为本身就是一种艺术！他的“现成品”，“带有题名的物品”，“矫正过的艺术品”都从另一个层面拓宽了艺术的定义。因此可以说：人人都是艺术家！
杜尚，作为一个艺术先锋，他更像一个思想家。他的艺术实践对达达主义、波普艺术以及现代观念艺术，装置艺术都有深刻的影响。
不管是荣誉还是诽谤，他的温和、安静与他的冷漠，总之他的一切品质都在守护着他，让他的一生成为他最后的并且也是最好的作品。
不得不感叹，每个人一生最好的作品，也许是自己所渡过的时光。
陈丹青这样评价杜尚：有人用禅宗解释杜尚，我一点不懂禅宗，但有一句话很对，就是杜尚留给世界的不是作品，而是他的态度。什么态度呢？真是不好说，也说不好。以我现在的年纪，杜尚让我明白，你做艺术是一件事情，然后你用什么态度做艺术，是另一件事情。
参考书籍：
【美】卡尔文·汤姆金斯：《杜尚传记DUCHAMP: A BIOGRAPHY》
【法】皮埃尔•卡巴纳：《杜尚访谈录》
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