“我总是站在高高的露台上，看着远处的好莱坞山。像站在世界之巅，又有一种前所未有的孤独。”——拉斐尔·鲍勃-瓦克斯伯格。
在青年亚文化圈层，从“葛优躺”到“北京瘫”，从“悲伤蛙”到“马男波杰克”，这些新潮网络词汇的出现，构成了“丧文化”特有的圭臬和图腾。
《马男波杰克》第六季的回归，这一部带有着悲剧内核的喜剧动画，引发了很多美剧爱好者的追捧。
01，猎奇
对于“丧文化”来说，语言的另类是其主要的代表特征。
在《马男波杰克》中，主人公波杰克是一匹马，但是代表的却是一个过气的，略有失落的好莱坞明星。
波杰克金句频出，也有都市生活中人们的畏首畏尾和懒散作风，有的时候，遇到挫折就放弃，有的时候一边鼓励着自己勇往直前。
“你必须非常努力，才可以看起来毫不费力。”
“世上无难事，只要肯放弃。”
“你无法用钱买到幸福，因为你没有钱。”
这样的类似于毒鸡汤的段子曾经在网络上也掀起了一阵又一阵的热搜，他的特点是利用年轻人感兴趣的词汇和表达方式来阐述现代年轻人内心的想法。
这样的段子在年轻人的眼中，没有说教的乏味枯燥，反倒多了一份调侃的玩笑成分。
在阐述完很多观点之后，《马男波杰克》又接着告诉大家，不管生活再怎样无力，还需要努力向前看。
当代的年轻人，处在职场，家庭，人家交往等各方面的重要时机，有的时候难免会有心无力，在充满竞争和挑战性的今天，这样的“调侃”方式幽默有趣，能够得到很多年轻人的响应。
事实上，波杰克代表着一类人的自我激励版的网络自嘲并不是一种自我流露，而是在面对压力的时候的情感释放，看似温婉可欺，实则倔强坚韧。
02，反形式，反审美
哈贝马斯曾经指出：
“人的现代观随着信念的不同而发生了变化，此信念由科学组成，它相信世界无限进步社会和改良无限发展。”
对于这部剧来说，反形式和反审美也是其中的一个特征。
在以往的美漫日漫中，不乏画面精美，人物美丽而清新的。
不管是迪士尼翩翩起舞的粉红色纱裙公主，还是日漫新海诚的唯美动人风，里面的人物都给观众带来一种“美”的感受。
而最近几年，随着丑文化，丧文化的流行，越来越多的影视创作者力求要打破偏见，营造出来另外一种动画风格。
在《马男》中，不管是主角，还是“废柴”陶德，甚至是女强人卡洛琳，他们的形象都不“完美”，甚至还被很多的观众觉得“丑”，然而，就是这样一种丑才营造了真实和亲和的场景。
这些角色经过拟人化的处理，都成为了平等而真实的人，具有着差异性和多元化。
在国漫中，今年的票房冠军《哪吒之魔童降世》也同样是一种“打破成见”的主旨，那个画着烟熏妆丑丑的哪吒却成为了很多人心疼和怜爱的角色，从一个小魔童成长成为一个顶天立地的英雄。
03，和解
哲学家查尔斯泰勒在《自我的根源》一书中曾经说过：
“现代人最典型的道德困境是意义感的丧失，比如对未来生活的无意义和不确定，对于方向感的丧失。”
比如，剧中的卡洛琳，那一只粉红色的猫，她是一个事业上的女强人，在工作上的强势让人心疼，然而，她也是从一个职场小白成长成为一个独当一面的职场精英。
在工作中一边为别人付出，一边也渴望得到身边人的爱和善待，想要结婚生孩子却无能无力，直到领养了一个孩子，才感受到了做母亲的繁忙和欣慰。
在现实生活中，每一个人都想要成为事业上的佼佼者，然而在内心深处也在和自我做着和解。
虽然表面上风光无限，然而，骨子里的那一份“丧”多少还是存在的，在和世界和解的过程中，也是在和自己和解。
动画通过对角色的塑造，故事情节的润色来表达现代每一个人的独特性。
即使遇到了困难和挫折，这都是暂时的，不要去躲避和惊慌失措，需要勇敢的面对它，战胜它，才能够完成自己的成长。
04，讽刺
现在的国漫大多都偏向于“低龄化”的风格，在内容和风格呈现上，要么是“喜羊羊”式的孩童动画，要么是适合成年人的美漫和日漫，但是却失去了年轻人内心“童真和梦幻”的一面。
而《马男》恰恰将这两种风格杂糅在了一起，在动画的风格上更加适合年轻人的追捧热潮。
《马男》是一部拟人化的美漫，而人物和动物组合的夸张的动画表达手法来对现代的某些社会现象进行了讽刺，比如现在的明星炒作，媒体负面效应等。
而剧中的这些动物也并非是完全意义上的动物，而是保留了一部分的动物外表和动物特征的“人物”。
整部动画，从第一季都第六季，都采用了高饱和度的绚丽色彩搭配而成，受众都是成年人，力求为年轻人释放压力，需求心理上的抚慰。
《马男》着力于幽默夸张的表现方式，来力求缓解现代人的郁闷和压力。
用轻松诙谐的人物和台词营造一种活泼风趣的氛围，不落窠臼的展示了现代人心中从郁闷，丧，失败到奋斗，再奋斗的自我蜕变之路。
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