苍井优结婚了，对象是搞笑艺人山里亮太——一时间，鲜少成为公众焦点的她，突然冲上了微博热搜榜的头名。网友们纷纷对此表示震惊，不过大多数人还是及时地献上了祝福。
苍井优与搞笑艺人山里亮太结婚
她的决定令人意外吗？是的，但从某种程度上来说，苍井优总是令人捉摸不定。我们可以在相扑赛场上，看到为相扑选手加油呐喊的她；我们也可以在电影中，看到她所诠释的、千变万化的银幕形象。
沉迷相扑的苍井优
或许在大多数人的印象中，苍井优仍是《花与爱丽丝》和《关于莉莉周的一切》中的那个样子。事实上，她的角色跨度，远远超乎了我们的想象。
这篇回顾苍井优作品的文章，或许可以让我们更为了解这位演员——她所扮演的那些形象，已经成为了现当代日本电影史中不可缺少的一部分。
中野量太导演、苍井优与竹内结子主演的《漫长的告别》或许是今年最为珍贵的日本新作之一。对于日本电影迷们来说，这部以老年痴呆症为主题的动人家庭剧，注定是一部不能错过的作品。
《漫长的告别》中，她饰演的是痴呆症患者的女儿，一面艰难地追逐着自己开一家小饭店的理想，一面照顾着自己患有痴呆症的父亲。
如今的苍井优，已经成为85后一代女演员的代表性人物。在2017年的东京国际电影节上，有一个名为「日本银幕上的缪斯」为主题的特别放映单元，集中展映了苍井优、满岛光、宫崎葵、安藤樱这四位85后女演员的作品。与那些偶像派银幕明星不同，她们有着极具辨识度的形象，与日益精深的演技。
三十三岁的苍井优，已经不再是许多人印象中的、岩井俊二青春片里的那位少女。其实，从很久之前开始，她就已经开始尝试很多不同的角色。笔者将用这篇文章，与一同回顾苍井优那千变万化的表演生涯。
少女与奇想对于很多影迷来说，第一次认识苍井优，一定是在那部令人震惊的《关于莉莉周的一切》（2001）之中。苍井优在岩井俊二这部极为风格化的青春片中，扮演了一位被迫援交的少女。
我想，看过这部电影的人，一定不会忘记她在片中那台挂满吊饰的手机。初次看时，那手机浮夸得令人发笑；但当苍井优扮演的诗织自杀身亡之时，它便成了青春的残骸。
《关于莉莉周的一切》
事实上，在苍井优的职业生涯之初，我们便能够看到她对多种角色的驾驭能力。2001年有三部她出演的影片，除了《莉莉周》之外，还有她与宫崎葵合作的《蓝与白形成的蔚蓝色》与《害虫》。
虽然苍井优扮演的都是女学生，但这三个角色有着完全不同的定位。在《莉莉周》中，苍井优扮演的是一个受害者的角色，而在《蓝与白》中，苍井优用太妹般的形象，扮演了校园暴力中的施害者。她在《害虫》中的形象则更为复杂——看起来是一位天真无邪的少女，却在某种程度上，也成为了谣言暴力的帮凶。
《害虫》
当然，在苍井优最初的几部作品中，最动人的仍是岩井俊二的那部《花与爱丽丝》（2004）。她扮演了一位性格爽朗的少女角色，和铃木杏扮演的花有着超乎寻常的友情。
苍井优在片中长达数分钟的纸杯芭蕾场景，也成为了岩井青春片中最经典的段落之一。
《花与爱丽丝》
随着年龄的增长，苍井优也从中学生渐渐演到了大学生。但无论是在热门漫画改编的《蜂蜜与四叶草》（2006）还是岩井俊二编剧的《彩虹女神》（2006）中，我们都能看到《花与爱丽丝》式的、近乎透明的少女角色。
《蜂蜜与四叶草》
然而，正像《蓝与白》和《害虫》所证明的那样，即使是少女时期的苍井优，也是「千面少女」。少女并不一定非得是一张白纸——她在许多影片中，注入了自己那天马行空的想象力。
《扶桑花女孩》
在与上野树里合作的《乌龟意外之速游》（2005）中，她扮演了一位衣着浮夸的朋克少女；而在《欢迎来到隔离病房》（2007）中，她是一位发型狂野的精神病人；在李相日的《扶桑花女孩》（2006）中，她成了一位洋溢着青春活力的草裙舞者。
《欢迎来到隔离病房》
作为少女的苍井优，绝不仅仅只是诗织或是爱丽丝。在她生涯初期极为丰富的角色，也为此后的表演之路提供了诸多的选择。
成人世界当苍井优已经年近二十五岁，踏入成人世界的时候，她也开始尝试一些更为成熟的角色。
在这一阶段中，最具代表性的作品，或许是日本女导演棚田由纪的作品《百万元与苦虫女》（2008）。这部影片讲述了一个大学刚毕业的女孩，对未来十分茫然，四处尝试不同事物的故事。将要告别少女演员生涯的苍井优，在这部极具现实感的影片中出演，实在再合适不过了。
《百万元与苦虫女》
而在「职人电影」这一具有日本特色的电影类型中，也开始出现了作为工作者的苍井优的身影。在日剧《料理仙姬》（2008）中，苍井优扮演了一位坚守传统日本料理的老板娘。她大和抚子般的形象，与日本料理一起，与现代西方文化构成了一组对立关系。
不过，在《街角洋果子店》（2011）中，她又成为了西式糕点的追随者。在这部影片中，她扮演的是一位都市奋斗者的形象，而现代西式糕点，则成为了都市文化的某种象征。
《料理仙姬》
对于这两个本质上相互矛盾的角色，她都做出了十分精彩的诠释，这体现了她在成人世界中，进一步拓宽的戏路。以她为主角拍摄的剧集《苍井优X4个谎言》（2008）进一步证明了这一点——苍井优在这部剧集中，扮演了四个性格、生活环境都完全不同的角色。
除了上述的作品之外，苍井优在这一阶段中最为重要的尝试，或许是出演了日本电影大师山田洋次的家庭剧《弟弟》（2010）。其实，这并不是苍井优第一次出演家庭剧，在她职业生涯的早期，曾主演过久石让导演的家庭剧《七子和七生》（2004）。
《弟弟》
但是，《七子和七生》的主题较为简单，它讲述的是在一对姐弟之间发生的单线关系。而从《弟弟》开始，苍井优作为长辈的女儿，开始处理在更复杂的家庭关系中，与不同家庭成员之间的关系。
在这一阶段中，苍井优渐渐脱离了青春片的「限制」，开始处理更为复杂的角色。她开始尝试更为现实主义的作品，包括日本电影中极具代表性的职人电影和家庭剧。
突破与转型如果我们知道她此前就已经尝试了这么多不同种类的角色，那么她近几年的「突破」、「转型」，就不那么令人震惊了。
首先，她在家庭剧这一类型的影片中，继续进行着更为深入的尝试。她长期合作的导演，开始从岩井俊二变成了山田洋次——继《弟弟》之后，她又出演了山田洋次致敬小津安二郎的《东京家族》（2013），和杰出的家庭喜剧《家族之苦》三部曲（2016、2017、2018）。
《家族之苦2》
随着时间的推移，苍井优最具代表性的银幕形象，渐渐从「校园少女」，变成了「家庭中的女儿」。在今年的《漫长的告别》中，苍井优在家庭中的定位，也与山田洋次的影片十分相似。但在这部影片中，她要同时处理老年痴呆、异国亲情、职业困境等诸多沉重的议题。
当然，除了家庭剧的主线之外，她仍在更广阔的领域中，进行着永不止息的探索。她对漫改电影的尝试，不再局限于《蜂蜜与四叶草》或是《虫师》里那些具有透明少女感的角色。如今，在我们看过电影之前，我们常常很难把苍井优的名字和她所饰演的角色联系起来。
《浪客剑心》
其中最具代表性的，当然是《浪客剑心》（2012）系列中的御姐高荷惠，或是《东京食尸鬼》（2017）中可怕的喰种神代利世。在这些影片的评论中，我们常常能够看到人们对苍井优新形象的惊叹。
即使是在那些更具现实感的影片中，苍井优近年来的角色也具有极高的难度与复杂性。她在《跨越栅栏》（2016）和《她不知道名字的那些鸟儿》（2017）中的两个角色，都需要十分精准的情绪把控。
而在前些年帮她吸粉无数的日剧《Dr.伦太郎》（2015）中，苍井优扮演了一位有着双重人格的艺伎。她在镜头内切换人格的精湛演技，折服了为数众多的观众。
《Dr.伦太郎》
从2001年到2019年，在这段将近二十年的表演生涯中，苍井优完成了极为惊人的蜕变，也为观众们奉献了许许多多精彩的作品。从某种程度上来说，她能做出这么多的尝试，也得益于日本电影极具包容性的类型构成。
苍井优的表现，让我们永远期待着她的下一个角色。她在2019年还有一部新片，是她曾合作过的女导演棚田由纪拍摄的《爱情人偶》，讲述了一个制作的职人（高桥一生饰）的故事，而苍井优扮演的是他的妻子。
我们理应相信，她会继续不断地尝试更多新的角色，不断地在银幕上为我们带来新的惊喜。最终，或许她将真的成为日本电影史中的「缪斯」。