浣溪沙.晏殊
一向年光有限身。
等闲离别易销魂。
酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，
落花风雨更伤春。
不如怜取眼前人。
晏殊传世的词集名字叫做《珠玉词》，
这个名字就跟他的词一样，
精巧圆润，
好像一颗颗精打细磨的珍珠。
这首浣溪沙算是他的代表作之一，
词虽然短，只有42个字，
首句是一声感叹，“一向年光有限身”，
一向的意思就是一晌，
一向年光，说的就是青春短暂，
“人生如白驹过隙，忽然而已”，
肉身会因为时光的飞逝而消失，
所以是有限身，
没有人能够没有限期的活下去。
就是这样短暂的年光，
如果能够不去浪费，
那么也是一个完美的人生，
但是，谁又能做得到呢？
因为太多人都是“等闲离别”，
太容易因为各种原因而离别，
太多的人不把离别当成一回事，
只是等闲对待，而作者感到的是什么？
是“易销魂”。
“黯然销魂者，唯别而已矣。”
这个世界上最让人销魂的事情，
就是离别了。
所以只能“酒筵歌席莫辞频”，
据说晏殊在家没有一天不摆酒席的，
只要有人陪他，
他就拉着那人喝上好几天的酒。
宋朝是中国开始商业化社会的年代，
城市生活渐渐成熟，当时的风气，
有身份的人家里都养着歌妓舞女，
在宴请客人的时候叫出来表演，
表演得好，
对于主人来说是非常有面子的。
这种风气大大推动了宋词的发展，
因为主人大都是文人，
文人之间的聚会表演，
歌词怎么能粗鄙俗气呢？
对于晏殊来说，
他的一生并没有经历太多的波折，
自古有云，诗必穷而后工，
一个诗人要写好的作品，
似乎必须有一段曲折的生平，
像杜甫，像李煜，
都是经历了家国破碎之后，
写出了伟大作品。
但是晏殊不是，他安安稳稳地在朝中做官，
一直很受到皇帝的欣赏，
同僚的尊敬，家庭也是幸福美满，
这样的人为什么写出来的作品，
都带有一种深深的忧郁之气呢？
从这首词的前三句，
我们似乎可以找到，
晏殊词中无可奈何的忧郁的原因。
面对频繁的酒席宴会，
晏殊并没有沉溺于其中的淫乐，
同样是写酒席宴会，
有的人写出来的词就是一股艳俗之气，
而晏殊写出来的词却是一片清新，
这是诗人的气质所致。
在觥筹交错之间，
晏殊看到的是人生永恒的悲苦，
那就是“一向年光有限身”。
中国有一副古画，
叫做《韩熙载夜宴图》，
里面画的是韩熙载家宴会的场景，
在座的所有人都沉醉在宴会的快乐之中，
只有韩熙载的眼神是冷冷的，
好像看破了人世间所有的欢乐。
在晏殊的词里，
我们也仿佛看到他用冷冷地目光，
关照着这个世界，
所以他给我们呈现出来的意象，
总是带着一种无可奈何的忧郁之气。
紧接着，他把目光投向更远的地方，
“满目山河空念远”，
极目眺望远方，
虽然有极大的思念，
但是山高水阻，都是枉然。
一边是满目山河，注意这个“满”字，
一层意思是作者瞪大了眼睛，
极力地远眺，
另一层意思是整个视线所及，
都是填得满满的，
好像此时此刻拥有很多东西，
而对应“满”的是什么?
是“空”字，
就是徒然的意思，
就算你能够站在最高的山顶，
你能望到很远很远，
但是，
能够望见离别的故人吗？
不要忘了，人都是“有限身”。
接着，作者又看到了“落花风雨”，
在风雨中零落的花朵，
再次提醒了他韶华易逝，
年光一晌，他只能“更伤春”了，
为春天的容易消逝而伤感，
为了青春相聚的时光短暂而伤感。
这样的感触，
是不需要经历家国破碎的痛苦，
每一个平凡的普通人，
面对着四时变幻、落花风雨，
多多少少都会有一些伤感的，
而晏殊，只不过是比我们能够更深刻地体会到，
平凡生活背后深深的无奈。
有人说宋词不就那些相思离别、
感春伤秋的老套路么？
不是这么简单的，
虽然宋词的主题确实是这个，
但好的作者会用有美感的文字来表达，
把这种看似老套的主题升华出新的境界。
就像这首词的最后一句
“不如怜取眼前人”。
既然人生处处都是徒然的思念，
既然眼下所见都是落花风雨，
为什么不珍惜眼前陪伴你的人呢？
作者似乎要为前面所写的永恒的悲苦，
找一个得以慰藉的事情。
其实宋词本身不就是一个能够让人在悲苦之中，
得以慰藉的东西吗？
要不然，宋词为什么要有那么华美的辞藻，
那么精巧的结构，那么悠长的韵味，
让号称“多情'的宋朝人为这种文体而痴迷呢？
是不是人世间一切美好的事物，
都是人们发明出来，对抗那些永恒的悲苦？
“不如怜取眼前人”，
请抓紧你身边所有还拥有着的美好吧。
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